第184章 雨过天青云
苏晨和李宗胜、罗群达成一致意见。
一曲定胜负。
所有人都没想到决战时刻竟然来得如此之快。
有人说苏晨三人偷工减料。
有人说李宗胜、罗群已经按捺不住想要放大招，早死早超生。
众说纷纭。
而这时苏晨三人也被请上了舞台。
主持人李卿对三人进行了简短的采访，然后问道：“既然已经进入了最后的决战时刻，那么三位老师，你们谁先上？”
罗群、李宗胜当然纷纷指向苏晨，“他！”
苏晨没办法只能左手指着罗群，右手指着李宗胜。
那画面及其滑稽。
瞬间就把观众们逗笑了。
“哈哈哈，很明显苏爹被李佬和罗佬联合针对了啊。”
“说好的三人之战呢？怎么突然就变成二打一了。心疼我可怜的苏爹三秒钟。”
三人在舞台上僵持了一会儿。
苏晨率先开口道：“我已经呈现了三首歌了，你们才拿出两首。一直都是我先手。”
“这次轮到你们先手才公平。”
李宗胜和罗群想想也对。
然后二人也不再把焦点对准苏晨。
而是异口同声说出了对方的名字。
李宗胜：“老罗先。”
罗群：“老李先。”
“老罗，你好歹也排在五佬第一，这个第一，就意味着要先上。”罗群找到了一个理论支撑点。
然而李宗胜也很滑溜，“不都说boss最后出场吗？既然你已经承认了我第一的地位，那我得比你后出场啊。”
苏晨看到这两个一大把年纪的前辈为了谁先手而争执不下。
面部肌肉都不由抽了抽。
李卿也是一脸无奈。
两位大佬在“自我排序”，咱也不好插话啊。
最终还是李宗胜提出一个建议，“要不这样，我们猜拳！谁输了谁先上。”
好家伙！！
猜拳都想出来了。
而诡异的是，罗群竟然一口答应：“不许耍赖。”
李宗胜：“绝不耍赖。”
然后两位华夏排名数一数二的佬级曲爹，竟然在两亿多观众面前猜起拳来。
所有观众都被逗乐了。
“两个老小孩。”
“童心大发了吧，这属于是。”
“除了老顽童，我谁都不服。”
“我说两位大佬啊，你们忘了还有两亿观众在看直播？能不能拿出一点属于佬级曲爹的逼格来？”
“哈哈哈，其实我挺想看到苏爹加入猜拳游戏的。”
“我也这么想。”
黄文山、林西等人嘴角也是疯狂抽搐。
虽然知道这两位私底下也经常不着调。
但没想到上了节目，还这么…
苏小夕在台下被舒婉抱着，看到这一幕也是捂嘴咯吱咯吱笑起来，“妈妈，两位爷爷好幼稚哦。”
苏小子这句幼稚。
瞬间让喻学友、张谦等歌手蚌埠住。
画风…
很诡异啊！
好像这二者角色…应该调换一下才算正常。
李宗胜和罗群猜拳的结果是，罗群输了，率先呈现自己的王炸之作！
罗群带来的作品属于《敦煌》姊妹篇系列。
歌名《飞天》！
这不是舞蹈名字吗？
苏晨心里不由嘀咕。
嗯，不过蓝星没有《飞天》这支舞蹈，罗群竟然误打误撞取了这个名字。
而且他这首歌的所书写的也是舞蹈。
歌词如诗，曲子美轮美奂，听之仿若能看到一位九天玄女在那富有传奇色彩的敦煌起舞。
优美舞姿动人心魄。
美！！
美到了心尖尖上。
而且在编曲方面，采用了具有浓郁西域色彩的乐器，不仅展现出敦煌之美，还带着一种难得的异域风情。
听得人欲罢不能。
“老罗！！你可以啊。藏得狗深啊。”连李宗胜都为之惊叹。
而林西、黄文山、萧十一郎等人也在互相评价着这首《飞天》。
“罗佬这是被逼急了啊！”黄文山道，“这首歌绝对是罗佬词曲人生涯中的巅峰之作！”
“有巅峰时期的水准了。”林西道，“果然最后一首歌比炸弹还炸弹啊。”
“燃起来了。”萧十一郎一边说着，一边拿笔记笔记。
这家伙是个技术流。
每次听到优秀作品，都要用笔记本写下动人的曲段，或者分析这首歌为什么能这么入耳。
一边听一边分析。
观众们也被这首《飞天》所惊艳。
“听完这首歌，我想到了九天玄女和奔月嫦娥二者的结合体。”
“歌词描绘的敦煌舞女，也太美了吧。”
“哈哈，不知道为啥，我想象出的舞女，是抱着琵琶光着脚在跳舞。”
“腿很长。”
“还很白！！”
“我脑子里就冒出两个字！妖精！”
“哈哈哈，绝了！我脑子里冒出三个字：唐长老！”
“咳咳咳…唐长老别乱入啊！找你的女儿国国王去。”
弹幕已经彻底疯了。
由此可见《飞天》这首歌有多么好听，多么优秀。
进入投票环节后，《飞天》快速登顶，直接摘取第一桂冠！
佬级曲爹的王炸作品。
就是这么强势。
罗群憋不住笑，面对李宗胜的赞誉，罗群道：“献丑献丑。”
很快轮到了李宗胜作品展示。
《伯牙绝弦》。
取材于“伯牙绝弦”的典故，同时也受到了《笑傲江湖》原著小说的影响。
而激发灵感的是《沧海一声笑》。
歌曲以古琴为主乐器。
曲如高山流水。
词比千古绝唱。
将这个典故故事绘声绘色描绘出来，令人向往。
它不具备《九天》那种艳丽轻柔异域之美，却意境悠然，乃是上上等之佳作。
与此同时他这首作品没有尊崇一般的创作模式。
歌曲结构富有变化。
主歌、预副歌、副歌歌词都不一样。
而且前奏中出现过的旋律，在后面竟然没有重复出现，于是就造成了这首歌有八段完全不同的旋律。
绝对是良心之作了。
一曲唱罢。
李宗胜很轻松超过了罗群。
坐在了第一宝座上。
“老李，你这才是深藏不漏啊。”罗群输给这首歌他心服口服。
“简直就是听觉享受。”苏晨如此享受。
倒不是恭维李宗胜，而的确是这首歌好听到爆。
观众们也各种吹爆。
“这最后的厮杀也太猛了吧！”
“李佬绝对优势战胜罗佬，领先一千万票！！太牛了。”
“这样一来，苏爹压力就大了。”
“不愧是李佬，八段完全不同的旋律，直接让我跪了！！这是我不付费就能免费听的吗？”
“我有些担心苏爹这次赢不了李佬了。”
“我也是。”
“苏爹加油啊。”
不少粉丝都为俗称感到担忧。
梧桐等人听罢，对《伯牙绝弦》也是赞不绝口。
尤其是曲子和编曲部分。
八段完全不同的旋律，让人直呼“豪华”！
没错！
就是豪华！
一般的词曲人，一般的歌曲作品，一段优美的旋律恨不得在作品里多重复几次。
而李宗胜这次！
每段旋律只有一次！
不管多么优秀！
我只重复一次！
用这样的方式，李宗胜似乎在证明自己的作曲能力有多强！
每一段旋律单独拎出来，就可以写成单独的一首歌。
但他偏不。
把八段旋律完美融合在一起。
简直就是南孚电池的“一节更比八节强”。
因此大家都把《伯牙绝弦》这首歌称作“豪华套餐”。
说实话苏晨听完后也有些懵。
当真是大招啊！！
你这可以出一张专辑的量只写了一首歌，简直就是…奢侈！
比起大家说的豪华，苏晨觉得“奢侈”更加合适。
而在地球。
奢侈这两个字是用来形容周董的。
周董就喜欢这么干，比如他的《晴天》，前奏王炸吧？但这么王炸的前奏旋律！在整首歌就在前奏出现了一次。
不仅如此，周董作品的奢侈还体现在很多方面。
奢侈的节奏、奢侈的旋律、奢侈的和声、奢侈的编曲。
《伯牙绝琴》有八段旋律，而周董的《乱舞春秋》有九段旋律，嗯，要是比豪华，周董还是更豪华一点…
ababb的歌曲结构完全无法限制住周董。
周董都这么玩：aaapbcapb…
例子就不多举了，去听听《反向的钟》就能很明显感觉出来。不是通常的ababb结构的作品可以比拟的。
苏晨听完《伯牙绝琴》心情稍微有些忐忑。
他真想反手来一首《乱舞春秋》。
不过他知道这首打不过。
很快苏晨就被李卿请上了舞台。
“李佬和罗佬表现如此优秀，有没有压力？”李卿问苏晨。
“当然有。”苏晨淡定说道，“李佬和罗佬都是前辈级词曲人，我只是个小萌新，瑟瑟发抖。”
听到苏晨自称小萌新，李宗胜连道：“别…苏晨啊，你可别把我们抬那么高位置。不然待会儿我们这些所谓的前辈被萌新打败，会很丢脸的。”
罗群也跟着调侃：“少装嫩，卖萌没用。不吃这一套。”
林西、黄文山等人嘴角抽搐。
“他要是萌新，我们算什么？”黄文山表示怀疑人生。
网友们也炸了。
“哈哈哈，苏萌新上线。”
“一般大佬都喜欢自称萌新。”
“苏爹要开始演了。”
“苏爹：先说断后不乱！我赢了我光荣！我输了，抱歉，我是萌新。”
“啧啧啧，这就给自己找退路了啊。”
“我怎么觉得是扮猪吃老虎？”
“苏爹的标准套路！”
“舒婉：我老公不太会唱歌。”
“哈哈哈，名场面预订。”
“苏爹：我是萌新，我不太会写歌。”
“众词曲人：我丢雷个老母鸡啊！”
苏晨自称萌新瞬间就让现场和直播间的气氛轻松欢快起来。
本来比赛到了这时候气氛是稍显凝重的。
结果他这一“卖萌”，大家一时间都忘了这是国风大典巅峰决战时刻了。
李卿也很幽默，接着苏晨的梗道：“苏晨老师的确还很年轻。”
“对吧。”苏晨和煦笑起来。
“那接下来您将呈现一首怎样的作品？”李卿好奇问道。
“《青花瓷》”苏晨也没卖关子，直接报出歌名。
听到青花瓷李宗胜、罗群等人眉头都微微一皱，因为从歌名他们已经猜到了这首歌要描绘的主体。
青花瓷！
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。在明朝永乐和宣德年间，青花瓷发展到巅峰，成为主流瓷器。
提到华夏！
瓷器、茶叶等等永远是绕不过去的话题。
不仅在华夏本土拥有着极其灿烂的瓷器文化，甚至还通过丝绸之路等等途径流通到海外。
瓷器已经成为华夏文化极具代表性的艺术品。
苏晨这样的选题瞬间就让人眼睛一亮。
“青花瓷！！我怎么没往这个方面想过？”罗群很是惊讶，“我有种不好的预感啊。”
要说选材的新颖性。
苏晨称第二。
没人敢称第一！
李宗胜也惊叹不已，“这小子还说自己萌新！！臭小子！坏得很！”
观众们听到歌名弹幕也多起来。
“青花瓷！听到这三个字我就觉得美。”
“可能是瓷器自带加成吧，就感觉很有文化底蕴的样子。”
“我也这么觉得。”
“好期待啊。”
终于大家再次紧张起来。
屏住呼吸。
这首歌苏晨没有找传唱人，因为从一开始他都打算自己演绎。
因为他自己就非常喜欢这首歌！
有机会当然要自己唱了。
而苏晨自己演绎，也再次将观众们的胃口吊到了巅峰。
“苏爹竟然自己唱？”
“双重惊喜啊！”
“两倍buff”
“双倍快乐！”
李宗胜、罗群显然也没想到苏晨竟然要自己唱这首歌。
一下子脸色都沉了下来。
他们都很清楚！
这个被老婆推说不太会唱歌的家伙，实则就是个行走的cd！
连《死了都要爱》都能唱的人，其演唱水准，不用说吧。
压力骤增。
而就在众人议论之时，忽然一阵动听的古筝响起，舞台后方的大屏幕上，出现了一个巨大的青花瓷，缓慢转动着。
舞台灯光氤氲。
优美的古筝。
绝妙的前奏。
瞬间抓住了听者的耳朵。
周董许多作品都是“前奏杀”，《青花瓷》前奏也是相当勾人。
旋律一起，
顿时那种独特的东方意境便不自觉在听众的脑海中浮现出来。
令人陶醉。
“好美！”
“前奏就已经把我的魂给勾走了。”
“怎么可以这么好听？我的耳朵快生小精灵了！”
“不由自主闭上了眼睛。”
弹幕密密麻麻。
现场的人则纷纷屏住呼吸，生怕呼吸太大声，会干扰到这优美的旋律。
因此现场所有人都安静下来。
静静听歌。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散 去到我去不了的地方”
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，简单的一句歌词，同时兼备了动态和静态之美。
使得青花瓷变得灵动起来。
宛若瞬间被注入了生命和灵魂一般。
瓶身描绘牡丹、冉冉檀香、釉色渲染、一笑嫣然…这些都是华夏相当古典的用词的。
东方古典味从字里行间流淌而出。
仿佛每一个字都深深刻上了华夏基因。
是如此的让人欲罢不能。
“天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
前面已经提过，方文山写词很考究，喜欢引经据典，化用典故和千人诗句。
就像古代诗人写诗，喜欢化用千人的诗句一般。
天青色这三个字很考究。
“雨过天青云，这般颜色做将来。”这两句是宋徽宗的御批。
宋徽宗时期的汝窑专供宋皇室使用，窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时。
宋徽宗便写下这两句。
从此有了天青色！
清丽。
明亮。
韵味十足。
仿若雨过天清。
就连空气都仿佛变得清新了几分。
歌词把女子与青花瓷相比，写出了女子绝世清丽容颜和姿态。
一副江南烟雨的图景骤然浮现在眼前。
月色被打捞起，晕开了结局！
打捞月色，何等意境啊。
水波荡漾开来，月光被揉碎，波光粼粼。
一个晕字！
骤然让画面有了动态之美。
同时还让人不由联想到水墨画。
华夏的水墨技法，也讲究色彩慢慢晕开，骤然整个画面如诗如画。
观众们已经听痴了。
“天青色等烟雨，而我在等你！好美！雨过天青的江南，一位容颜清丽的绝世女子蓦然回首，嫣然一笑…我去！！我当场被美死了！！”
“听这首歌，宛若置身水墨山河之中。”
“歌词太绝了！”
“每个字都是一首诗。”
“醉了！美醉了！我脸上晕开了红晕。”
“我好想穿越回古代。”
“讲真，我们华夏古代的美，真的让人窒息啊！！！终于知道为什么会存在四大美人了。”
“古代美人可以流传千古！现在的美女…就算是大明星也就很快过气了。”
“不是脸蛋不好看，而是气质这一块，跟不上啊。”
“古典婉约美，这首歌将之写到了极致。”
弹幕密密麻麻。
李宗胜和罗群也陶醉其中。
罗群道：“和这首《青花瓷》的清丽脱俗比起来，我的《飞天》简直就是妖艳贱货！”
这是罗群的真是感受。
他的《飞天》字里行间充斥着西域的异域风情。
多少有些魅气。
而《青花瓷》则像出水芙蓉。
“绝了！”李宗胜拍了拍自己的大腿。
而这时歌曲已经进入了b段。
《青花瓷》这首歌，歌词在b段也做出了变化。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！
又来了有没有？
方文山很自然地把李煜这首《长相思》的句子拿来用。
如果仅仅这样，他就不是方文山了。
绝就绝在，他用了一个“惹”字。
帘外芭蕉惹骤雨！芭蕉夜雨这两个意象又紧密联系了起来，而且二者仿若是天生一对。
门环“惹”铜绿。
而我路过那江南小镇“惹”了你。
三个惹，用在不同的地方，却有异曲同工之妙。
把爱情写得婉约动人。
竟显东方之美。
东方之韵味。
华夏古代女子多久居深闺，由于礼教约束，古代男女之间的爱情多是朦胧的，婉转的。
她没有大肆宣扬的告白。
也没有激情似火的拥吻。
喜欢你，就是“你惹我”，你惹我对你动心，你惹我对你动情，你惹我对你念念不忘。
总结起来就是！
都怪你！
害我那么喜欢你！
害我对你朝思暮想，夜不能寐！
有点甜蜜的小责怪。
很有味道。
这大概就是华夏爱情故事的动人之处吧。
一曲听罢！
全网都炸了！